Инго Маурер
История гения светодизайна
«Быть оригинальным несложно, если следовать зову своего сердца. Лучший свет исходит прямо из самой души»
Поэт света
Инго Маурер — промышленный дизайнер, который совершил революцию в светодизайне. Его работы стоят на стыке искусства и промышленного дизайна.
Родился в 1932 году на острове Райхенау на юге Германии
Учился в Мюнхене на графического дизайнера
В 1963 году занялся дизайном светильников и основал свою компанию Design M, которая позже стала Ingo Maurer GmbH
В 70-х годах карьера Инго достигла таких высот, что он перестал работать ради обогащения. Поэтому Инго Маурер не ограничивался просто креативными светильниками, он создавал целые концепты.
Дебют в мире освещения
В 1966 году Инго Маурер заявил о себе с легендарной лампой Bulb. Из дутого хрусталя с небольшой лампочкой из хромированного металла. Это было так просто и оригинально, что модель тут же попала в коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Известные конструкции
  • Lucellino (1989)
  • YaYaHo (1984)
Эту маленькую настольную лампу часто можно увидеть на столах, прикроватных тумбочках или буфетах: ее название представляет собой игру слов Luce (свет) и Ucellino (маленькая птичка) — отсюда и «Lucellino». И снова Инго Маурер взял мотив лампочки и добавил два маленьких крылышка из гусиных перьев.
Низковольтная галогенная система, воплощающая типичный дизайн Инго Маурера — новый, инновационный и оснащенный совершенными технологиями. Все элементы можно перемещать по горизонтали, а некоторые и по вертикали. Это создает очень индивидуальный свет; каждая комната освещена по-разному и адаптирована к личным потребностям ее обитателей.
  • Lacrime del Pescatore (2009)
  • Porca Miseria! (1994)
Это романтическое потолочное приспособление, выполненное из трех слоев нейлоновых сеток разного размера, усыпанных 385 кристаллами. Он дебютировал в 2009 году. Десять лет спустя эта пьеса особенно пронзительна в связи со смертью Инго Маурера. Поэзия, красота и романтика — Маурер отдал своему произведению все.
Производство этой лампы было ограничено несколькими штуками в год, так как изготовление каждой детали требует усилий четырех человек, произвольно разбивающих пластины молотком или роняющих их на пол, а затем складывающих из осколков столовое серебро в уникальную композицию.
Для Экспоцентра Франкфуртской ярмарки
он создал светильник в виде огромного маятника
Дизайнер работал над освещением
многих знаковых объектов
Для небоскреба Torre Velasca в Милане — фантастически красивую неоновую подсветку.
Выставки
  • Выставка «Инго Маурер»
    Отражение Люмьера Хасара» прошла в 1989 году в Fondation Cartier pour l’Art Contemporain в Жуи-ан-Жозас. Маурер впервые выпустил осветительные изделия и установки, не предназначенные для массового производства..
    1989
  • Стеделик-музей Амстердам
    С 1989 года его работы и предметы были представлены на различных выставках, в том числе в Стеделик-музее в Амстердаме
    1993
  • «Инго Маурер — Свет — Достижение Луны»
    Музей дизайна Vitra организовал передвижную выставку «Инго Маурер — Свет — Достижение Луны», которая провела несколько показов в Европе и Японии.
    2002
  • «Провоцирующая магия: освещение Инго Маурера».
    Смитсоновский музей дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке представил выставку «Провоцирующая магия: освещение Инго Маурера».
    2007
Инго Маурер
«Мне очень повезло работать с материалом, которого не существует. Свет нельзя потрогать, согнуть, посмотреть на него с разных сторон. Это не предмет, а дух, который наполняет нас изнутри.»
Его последняя инсталляция — широкая люстра из более чем 3000 посеребренных листьев — была завершена в мюнхенском театре «Резиденц» 18 октября, всего за несколько дней до его смерти.
Признание
  • Премия Lucky Strike Designer 2000 от Фонда Раймонда Лоуи, Германия
  • Премия Collab’s Design Excellence 2002 года, Художественный музей Филадельфии
  • Премия Георга Йенсена 2003, Копенгаген
  • Премия Орибэ 2003, Япония
  • Королевские промышленные дизайнеры, Королевское общество искусств, 2005, Лондон
  • Премия Федеративной Республики Германия за дизайн 2010 г.
Made on
Tilda